Cursos

Você pode fazer as aulas individual; em dupla e dependendo do curso até em grupo. As aulas são uma vez por semana e tem duração de uma hora ou 45 minutos, conforme opção do aluno. A Escola Ópera oferece os cursos de:

Violão, 

Guitarra, 

Contra-baixo, 

Piano clássico e popular, 

Teclado, 

Canto lírico e popular, 

Canto Coral (em grupo), 

Flauta Doce, 

Musicalização Infantil, 

Bateria 

Viola Caipira

Violino - iniciantes

Saiba mais a respeito da metodologia dos professores de cada curso a seguir:

Curso de Violão e Guitarra
Professor Toninho Ribeiro

Módulo 1
Teoria de Apoio; 
Valores Rítmicos; 
Pentagrama; 
Tablatura; 
Claves; 
Cifragem; 
Notas no braço do instrumento; 
Afinação  

Módulo 2
Montagem de acordes em tríades; 
Maiores e seus relativos;
Acordes sem terças especial para Rock; 
Pentatônicas; 
Poll off; 
Slide; 
Band;  
Aplicação dos acordes no campo harmônico;

Módulo 3
Diatônicas no campo de DO maior; 
Aplicação da tétrades no campo harmônico; 
Arpejos; 
Acordes partindo da sexta corda MI; 
Acordes partindo da quinta corda LA; 
Acordes partindo da quinta corda RE; 
Pentatônica de Blues menor e maior  

Módulo 4
Repertório na tonalidade já praticada; 
Modos gregos; 
Intervalos compostos; 
Análise harmônica; 
Cromatismo; 
Armadura de clave; 
Círculo das quintas; 
Círculo das quartas; 
Menor harmônica; 
Menor Melódica; 
Dom Dim Diminuta, etc; 
Padrões oito sugestões

Curso de Guitarra e Violão

Professora Gabriela Gonzalez

Teoria (obrigatório) 
Claves; 
Figuras de Valor; 
Notação Musical; 
Exercícios de Leitura
(Músicas e Solfejo) 

Percepção 
(Desenvolvida no decorrer do Curso) 
Afinação do instrumento; 
Reconhecimento de acordes e escalas;

Material de Apoio: 
Midis em disquete; 
Cd com playback de temas; 
Gravação da Aula em fitas cassetes; 
Apostila Básica; 
Cópias de música extras. 
  
Repertório: 
Músicas escolhidas de acordo com o assunto a ser desenvolvido; 
Músicas de livre escolha do aluno.

Módulo 1  
Acordes Básicos; 
Cifragem; 
Notas no braço do instrumento; 
Exercícios com palheta (guitarra) ou dedilhado (violão); 
Escala DO Maior; 
Formação de Pestanas; 
Escalas Maiores em todos os tons; 
Intervalos Simples; 
Técnica (Velocidade e precisão rítmica)

Módulo 2
Escala Menor (Relativa); 
Formação de Tríades; 
Campo Harmônico; 
Intervalos Compostos; 
Formação de Tétrades; 
Campo Harmônico Maior e Menor; 
Arpejos de tríades e tétrades; 
Leitura de Cifras.

Módulo 3
Cadências (IV-V-I, II-V-I Maior e Menor voltado para Jazz e Mpb, I-IV-I-V para Blues); 
Transposição de Melodia; 
Análise Harmônica 
Transposição Harmônica; 
Escalas alteradas (Formação e exercícios com digitações); 
Arpejos com as cadências estudadas; 
Modos de Escala (Campo Harmônico Maior, Menor Harmônico e Melódico)

Módulo 4
Improvisação Rock; 
Improvisação Blues; 
Improvisação Jazz / Música Brasileira; 
Leitura de Temas (Real Book) 
Ritmos, mão direita, figuras rítimicas, jazz e música brasileira 

Curso de Violão e Guitarra

Professor Alex Alves

Curso de Bateria
Professor Toninho Cruz

Módulo Iniciante
4/6 meses  
Teoria 
1.Conhecimento dos Símbolos (notas), nomes e valores, pausas, pentagrama ou pauta musical;   
2.Iniciação à leitura rítmica (Pozzoli), exercícios para entendimento das fórmulas de compasso; 
3.Fundamentos básicos: postura, formas corretas para segurar as baquetas (convencional, matched grip, pinça), aquecimentos através de exercícios para ombros, braços, pulsos e pés;

Prática
Rudimentos básicos para caixa; stick control; 
Utilização dos métodos; (Dinho Gonçalves, Duda Neves, Contemporany Method for the snare drum, Progressive steps to sincopation for the modern drummer, afro-cuban grooves;
Desenvolvimento através de exercícios rítmicos (rock, funk, soul, gospel, jazz, ritmos brasileiros, entre outros); 
Uso do ponto de aumento, ligadura, tercinas (quiálteras);
Exercícios teóricos para estímulo do raciocínio lógico e coordenação motora (independência) “metrônomo” 
Obs: Uso de metrônomo nos exercícios práticos. 

Módulo 2 
1.Aprimoramento dos principais rudimentos de caixa; 
2.Aplicação dos rudimentos nos exercícios rítmicos;
3.Conhecimentos teórico e prático de quiálteras (tercinas e sextinas), flams, drags, acentuações, ghost notes, ligadura e bazz – roll; 
4.Aprimoramento no seguimento dos métodos do módulo anterior; 
5.Desenvolvimento de grooves, métodos e músicas do interesse do aluno.

Módulo 3
1. Revisão e aprimoramento dos rudimentos e ritmos anteriores; 
2. Upgrade técnico abordando compassos compostos mistos; 
3. Desenvolvimento de ritmos (samba, baião, maracatu, jazz, entre outros); 
4. Músicas e métodos do interesse do aluno; 
5. Orientação para desenvolvimento de postura profissional. 

Curso de Canto Coral

Professora Andrea Pujol Lazarini

A voz sempre foi e será um instrumento muito especial de expressão do ser humano. Por ser única, ela nos qualifica e nos identifica. Através dela nos comunicamos, expressamos idéias e sentimentos, muitas vezes até desconhecidos. Sendo assim, e por ser a voz produzida e intimamente ligada ao nosso corpo, ela pode ser um excelente caminho de conhecimento pessoal e o trabalho com ela uma grande oportunidade de ampliarmos nossa compreensão do mundo.

Na história da humanidade, a voz já foi usada de diversas formas e com distintas finalidades, porém, o que observamos é que muito cedo o homem descobriu o canto e a possibilidade de transformar os sons em música. Mesmo antes da estruturação da linguagem como a conhecemos hoje, o homem já cantava e utilizava-se da voz para expressar coisas individuais e coletivas, relacionar-se uns com os outros, festejar, realizar rituais, etc. À medida que as sociedades vêm crescendo e tornando-se cada vez mais complexas, o homem também vem refazendo sua relação com o mundo, com os outros, com as artes, com a música, com seu corpo e sua voz.

O canto coral é uma forma de expressão vocal musical em grupo também considerado musicalizador e tem como objetivos:

1)Possibilitar conhecimento e fazer musical em grupo.

2)Possibilitar maior conhecimento da própria voz, suas possibilidades expressivas e musicalidade.

3)Proporcionar um espaço lúdico de exploração e conscientização dos sons que nos rodeiam, da música e do próprio corpo como instrumento melódico-percussivo. 

4)Proporcionar prazer, despertar e desenvolver percepção, sensibilidade e cultura musical.

Metodologia

Exercícios corporais de alongamento e aquecimento - exercícios de conscientização corporal.

Exercícios respiratórios

Exercícios faciais

Exercícios de expressão vocal (sonorização, gestos sonoros).

Técnica vocal adequada à faixa etária e ao grupo (vocalizações e vocalizes)

Exercícios de musicalização: jogos para o desenvolvimento

* Da pulsação e do ritmo

* Da discriminação e sensibilização auditiva (altura, intensidade e timbre)

* Da interpretação, expressão musical e da improvisação

Exercícios para o conhecimento de noções básicas das propriedades do som e dos elementos da música 

(melodia, harmonia e ritmo).

Prática de repertório

(escolha de músicas segundo o gosto musical dos participantes, suas possibilidades vocais e o aprendizado)

Material Utilizado:

*Um instrumento melódico harmônico (teclado)

*Cadeiras

*Material gráfico comum

*Aparelho de som

*Instrumentos de pequena percussão

(Os grupos são divididos segundo faixa etária e condições da instituição)

Musicalização Infantil

Professoras

Andrea Pujol Lazarini

Rose Mary Faleschini

O Curso de Musicalização é indicado para crianças a partir dos 5 anos até aprox. 7/8 anos. Visa trabalhar o potencial criativo da criança, fazendo com que melhore o raciocínio, crie meios de resolver suas próprias dificuldades desenvolvendo a auto-estima, trabalhando com corpo e mente.  

Metodologia

Engloba jogos e brincadeiras musicais, que trabalham as propriedades do som, os elementos da música, a cultura musical, a percepção auditiva e espaço temporal através do uso do corpo como elemento melódico-percussivo (canto e ritmo).

Num segundo momento são ensinadas questões mais específicas relativas à estrutura da linguagem musical, como leitura e escrita, podendo associar o ensino de algum instrumento.

Sobre o Curso de Musicalização:

- Despertar e desenvolver gosto, sensibilidade e escuta musical, contribuindo na formação de indivíduos mais sintonizados com o mundo que os cerca;

- Trabalho de criação e improvisação de melodias, ritmos e movimentos, permitindo que a criança descubra e disponha de outras formas de expressão e desenvolva sua criatividade;

- Auxílio na alfabetização, no raciocínio lógico-matemático, no desenvolvimento perceptivo-motor e no aspecto sócio-emocional, devido às relações rítmicas, melódicas e harmônicas presentes na música e também graças a estrutura da linguagem musical.  

Material Utilizado:

- Materiais gráficos comuns (papéis, giz de cera, canetas, lápis de cor, revistas, cola, etc);

- Aparelho de som (cassete e cd);

- Instrumentos de pequena percurssão ou de sucata. (Industrializados e/ou artesanais; produzidos pelo próprio aluno em aula).